Жизнь любого музыканта – это постоянное совершенствование и поиск. Поиск звука, стиля и, конечно же, инструмента, наиболее подходящего для адекватного отражения как внутреннего - духовного мира, так и внешнего - технического уровня музыканта.
В своей музыкальной деятельности я перепробовал уже, кажется, все возможные варианты подзвучки инструмента. На заре моей сценической жизни виолончель, озвучивалась исключительно вокальными микрофонами типа Shure 58, позже в моей тогда небольшой коллекции девайсов не появился микрофон Akg C411. Неплохой вариант звукоснимания, имеющий, правда, две небольшие проблемы: если его поставить на табуретку с натянутымми  струнами и попробовать на этой табуретке поиграть, то будет звучать что? Правильно! Табуретка! А если поставить на виолончель Страдивари, то будет звучать Akg C411, а не виолончель Страдивари. Второй проблемой является отсутствие верхних и низких частот в выходном сигнале, но зато с мягкой и плотной серединой. Сделайте правильные выводы. Хотя вариант, безусловно, весьма мобилен и бюджетен. Но обо всех этих минусах я узнал много позже. А тогда это казалось мне просто раем и абсолютной властью над звуком!
Поставив пьезу себе под подставку неизвестного производства, я получил (наконец-то, спасибо, Господи, сколько же уже прошло времени!!) нормальный, даже немного похожий на настоящий, звук, который получался на выходе весьма жестким, с отличным низом и верхом, но, почему-то без средних частот. Эта проблема решилась с добавлением к системе озвучивания вышеупомянутого Akg C411, что дало просто прекрасный на мой тогда неприхотливый слух вариант звучания.  
В марте 2007 года я приобрел специализированный звукосниматель Fishman C-100 в комплекте с преампом Fishman. С добавлением опять же Akg C411 получился отличный двухканальный концертный вариант, который я часто и с удовольствием использую на акустической виолончели по сей день.
Но все эти примеры меркнут в сравнении со специализированными струнными электроинструментами, спроектированными под нужды музыкантов, выходящих в своих поисках за рамки академической музыки – вотчины инструментов скрипичного семейства. Волею судеб, я являюсь обладателем пока что единственной в России электровиолончели фирмы Ned Steinberger Design (NS Design)
Как и все инструменты NS Design, виолончель относится к дорогим и качественным инструментам, что подкрепляется многоуровневым контролем квалифицированными работниками компании NS Design, имеющих большой опыт в изготовлении струнных электроинструментов. Также качество продукции подтверждается известными музыкантами, выбравших NS Design – контрабасист Tony Levin, виолончелист David Darling.
Тест драйв.
Инструмент отлично показал себя с максимального количества положительных сторон:  
1.    Компактность, Вес и Объем – не идут ни в какое сравнение с объемом акустического инструмента и весом недорогого и тяжелого жесткого кофра к нему, не говоря уже об удобствах транспортировки в поездах и самолетах (где обычно требуется отдельный билет).
2.    Эргономика электровиолончели – редкий акустический инструмент настолько удобен, особенно это касается тактильных ощущений на грифе.
 Но нельзя не отметить другие тактильные и энергетические ощущения от контакта с инструментом. Нельзя сказать, что NS сильно отличается, просто это немного другая философия. 
3.  Наличие трех вариантов посадки и возможностей игры на инструменте поражает воображение любого виолончелиста:
4.  Отсутствие маркера деки с левой стороны инструмента, что ускоряет процесс смены позиций  от первой до седьмой, что не является обязательным явлением, но является приятным нововведением
5.  Отсутствие упора, отмечающего 4ую позицию, что позволяет играть в высоких позициях как на ставке, опираясь на гриф большим пальцем сверху, так и как в низких позициях, привычно держа большой палец с обратной стороны грифа. Это весьма облегчает процесс музицирования непрофессиональных музыкантов, а также людей не очень уверенных в себе.
6 . Немаловажную роль играет приятный внешний вид. Многие электроинструменты других производителей выглядят отталкивающе, имея отдаленное сходство со скелетами давно вымерших животных или искалеченными насекомыми, но виолончели, а также скрипки, альты и контрабасы, разработанные в мастерских Нэда Стейнбергера, имеют весьма благородный облик, задавая своим внешним видом новые эстетические рамки нового времени.
3.    И, наконец, Звук. Несмотря на специфические краски электроинструмента, виолончель прекрасно звучит как в наушниках дома, так и на больших площадках при серъезном звукоусилении. Ни о каких «заводках» и прочих бедах, хорошо знакомых всем акустическим музыкантам, речи вообще не идет.
  Наличие трех режимов звукоснимания позволяет использовать как технику pizzicato, так и arco в полной мере. Причем пиццикато звучит приближенно к безладовой бас-гитаре, что добавляет пряности звуку. Режим смычка, arco, представлен в двух видах: один –приближен к натуральному, к звуку обычной акустической виолончели, а другой – это чистый выходной сигнал, некомпрессированный и необработанный. Который идеально подходит для использования в цепи «инструмент – звукоусиливающая аппаратура» звуковых процессоров, гитарных педалей и прочих синтезаторов звука, неограниченный доступ к которым получает обладатель электровиолончели. Наконец-то становятся доступными различные хорусы и фленждеры, не говоря уже о дистрошнах, овердрайвах и прочих фазерах)).
В то время как акустический инструмент не позволяет использовать, допустим, звуковой процессор из-за наличия корпуса-резонатора, в данном случае работающем против своего хозяина и производящим мешающие жить и играть «заводки».
В общем это просто отличный инструмент для исполнения неакадемической музыки, приспособленный под серъезное звукоусиление и обработку выходного сигнала различными эффектами